Consejos para tomar fotografías de flores: aprenda a tomar fotos de flores desde su jardín

Consejos para tomar fotografías de flores: aprenda a tomar fotos de flores desde su jardín

Por: Mary H. Dyer, escritora acreditada de jardines

A veces, la belleza simple y elegante de una flor casi te deja sin aliento. Los siguientes consejos para fotografías de flores pueden ayudar.

Cómo tomar fotos de flores

A continuación, se incluyen algunos buenos consejos a tener en cuenta al tomar fotografías de flores:

Tome su tiempo. ¿Qué te atrae de esta floración? Mira la flor desde diferentes ángulos. Retroceda, luego acérquese. Camina alrededor de la flor. A menudo, un ángulo bajo ofrece una perspectiva única. No se preocupe por cortar las puntas de los pétalos. Llenar el marco puede crear una imagen fuerte.

Mantenga su cámara firme al fotografiar flores. Esto puede parecer una obviedad, pero es fácil mover la cámara sin darse cuenta. Relájese y no contenga la respiración. Un trípode puede ayudarlo a obtener la imagen perfecta.

Considere la luz. Un día soleado no siempre es el mejor escenario. A veces, un día nublado puede hacer que el color resalte. Mire la iluminación desde el frente, los lados y la parte posterior, pero asegúrese de que su propia sombra no se interponga en el camino. Muchos fotógrafos prefieren tomar fotografías de flores durante la mañana y la noche, cuando la luz es más suave. La mayoría evita la luz dura del mediodía.

No dejes que la lluvia te detenga. Imagínese la creatividad involucrada en fotografiar flores con gotas de lluvia o rocío relucientes en los pétalos. Si no hay lluvia en el pronóstico, la niebla de una botella de spray puede producir el mismo efecto.

Presta atención al fondo. A veces, un fondo desenfocado hace que la flor se vea clara y nítida en contraste. El fondo también cambiará según su punto de vista. Tenga cuidado con el desorden y las cosas extrañas como las líneas eléctricas. Un fondo ajetreado restará valor al punto focal.

No espantes a los insectos. Las abejas, los insectos, las mariposas y los colibríes se sienten como en casa en el jardín y añaden un gran interés a la fotografía de flores.

Cuida tu espalda y rodillas. Algunas flores están cerca del suelo, así que tenga cuidado al fotografiar flores desde ese punto de vista. Es posible que desee llevar un cojín o una bolsa de plástico para mantener las rodillas secas. Para algunas tomas, un banco de rodillas puede ser lo ideal.

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La fotografía de flores a mano alzada en la naturaleza (o en tu propio vecindario) es uno de mis géneros fotográficos favoritos. En este artículo y en el video de 8 minutos anterior, te daré mis 8 mejores consejos para la fotografía de flores en la naturaleza.

# 1. Utilice una lente de enfoque rápida y cercana

Un objetivo macro es una opción ideal, pero no es estrictamente necesario a menos que esté fotografiando flores realmente pequeñas. Obtendrá hermosos resultados con una lente de 50 mm u 85 mm con una apertura máxima de f / 1.4 of / 2.0 o similar también. Una distancia focal larga combinada con una gran apertura máxima te permitirá desenfocar el fondo de una manera agradable, lo que personalmente uso a menudo como ingrediente fundamental en mis fotos de flores.

Dos de mis lentes favoritos para usar en la fotografía de flores es el lente Canon 135 mm f / 2.0 o el más económico Samyang 135 mm f / 2.0, debido a su nitidez superior y capacidad para difuminar el fondo, siendo bastante liviano y no demasiado costoso.

# 2. Cuidado con el fondo

No preocuparse por el fondo es el error que más a menudo estropea una foto de flores que podría haber sido hermosa. No basta con una flor bonita, hay que combinarla con un fondo bonito y en armonía con el sujeto, pero sin apoderarse de la foto. Compare estas dos fotos tomadas de la misma flor desde la misma posición, solo con un ligero cambio de ángulo utilizado al tomar la foto. El fondo importa, incluso si es solo un desenfoque de colores.

# 3. Aprovechar la planitud

El área que está enfocada frente a su cámara será muy plana y delgada cuando esté filmando algo cerca de la cámara, como una flor que llena el encuadre. Por lo tanto, intente encontrar flores planas o partes planas de las flores y alinee su lente de modo que abarque la flor plana con su plano de enfoque plano. De esa manera, su flor estará perfectamente nítida, mientras que el fondo estará perfectamente desenfocado.

# 4. Mantén el fondo distante

La clave para una foto donde destaca la flor es separarla del fondo. La forma más sencilla de hacerlo es mantener el fondo borroso y desenfocado. Y la forma más fácil de hacer esto es intentar obtener un ángulo de la flor donde el fondo esté lo más lejos posible. Intente sostener su cámara cerca del suelo y busque flores que se mantengan por sí mismas sin demasiados arbustos a su alrededor.

# 5. Lío con los colores

Si su foto se siente casi, pero no del todo, donde la desea, puede ser una buena idea jugar un poco con los colores. Use los controles deslizantes de color en Lightroom para cambiar un poco la luminancia o el tono de cada color de la foto y vea si puede hacer que la foto sea más interesante. Este es un arte delicado, por supuesto, ya que el más mínimo error aquí hará que la foto parezca demasiado artificial. Juega con los colores lo suficiente para que la foto sea más interesante, pero aún así creíble. Estudie mi ejemplo de antes y después aquí.

# 6. Prueba en blanco y negro

Si jugar con los colores no funciona, intente hacer la foto en blanco y negro. En muchos casos, si la flor es brillante o blanca, y si el fondo es más oscuro, hacerlo en blanco y negro creará un hermoso contraste que hará que la foto sea impresionante.

# 7. Usa la sombra

Sus posibilidades de obtener una bonita foto de flores se multiplicarán por diez si la fotografía a la sombra y no bajo la luz solar directa. Este es un error muy común. En la sombra, la luz será más suave y no obtendrá sombras duras, colores descoloridos ni áreas sobreexpuestas en su foto. Si la flor que desea capturar aún no está a la sombra, simplemente bloquee el sol con su cuerpo mientras la fotografía, como hice con la foto de abajo.

# 8. Trabajar con contraste

Como hemos mencionado en consejos anteriores, una buena fotografía tiene mucho que ver con el contraste. Quieres que la flor salga del fondo. El último consejo es aprovechar el contraste de color. Trate de elegir una flor que tenga un color que contraste con el fondo, será un tema mucho más agradable que una flor que tenga un color similar al del fondo.

A continuación se muestra un ejemplo de una foto que podría haber sido excelente, pero que en cambio es muy suave porque no hay contraste de color entre la flor y el fondo; sus colores son demasiado similares.

Y aquí hay un ejemplo de una foto de una flor con un buen contraste de color, la flor roja se destaca vívidamente del fondo azul.

Sobre el Autor: Micael Widell es un entusiasta de la fotografía que vive en Estocolmo, Suecia. Le encanta la fotografía y tiene un canal de YouTube con tutoriales, reseñas de lentes e inspiración fotográfica. También puedes encontrarlo en Instagram y 500px donde su nombre de usuario es @mwroll. Este artículo también se publicó aquí.


1. Las reglas clásicas

El ejemplo anterior fue fotografiado desde la altura natural a la que estarías parado si estuvieras inclinado ligeramente hacia la flor. Pero puede obtener un impacto más fuerte desde ángulos más inusuales. En lugar de fotografiar la flor desde arriba, intenta arrodillarte a su nivel y mantener la cámara prácticamente nivelada.

Este es un consejo fácil para nosotros, pero es incómodo de hacer en la práctica, por eso las composiciones como estas no surgen de forma natural.

Un diente de león con horizonte.
Canon 5D Mark II, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/250 s, f / 3.5, ISO 100, longitud focal 145 mm

Esta versión también utiliza una composición más tradicional: el diente de león se ha colocado en la intersección de las líneas imaginarias horizontales y verticales un tercio del camino hacia la imagen, que es un atajo típico para un cosecha dorada. Del mismo modo, esta vez el horizonte se trata de un tercio del camino hacia la imagen.

Nuestro diente de león con algunas ayudas compositivas.

La regla de los tercios (o la regla de la cosecha de oro) aparece a menudo y es útil siempre que desee colocar al sujeto en un contexto y capturar también una parte de su entorno. Las distancias focales largas le permiten cambiar significativamente el fondo mediante pequeños cambios hacia la izquierda o la derecha.

Tulipanes con fondo: más tulipanes.
Canon 5D Mark II, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/500 s, f / 4.0, ISO 100, distancia focal 200 mm

Aunque esta fotografía pueda parecer barata (los tulipanes se ven elegantes pase lo que pase, ¿verdad?), En realidad no lo es. Lo que se ha capturado aquí no es un gran campo de tulipanes. Ni siquiera cerca. Es un jardín pequeño en el patio delantero, por lo que tuve que ajustar con mucho cuidado mi composición para ocultar el exterior enlucido de la casa por un lado y la acera por el otro.


Seis consejos para obtener mejores fotografías de plantas

Por Invitado Póster 48 Comentarios
Última actualización el 6 de abril de 2018

Aunque soy principalmente un fotógrafo de paisajes, recientemente he disfrutado mucho fotografiando plantas, tanto en jardines botánicos como en la naturaleza. Fotografiar este tipo de escenas más pequeñas se siente más meditativo que fotografiar paisajes, ya que el proceso a menudo incluye reducir la velocidad, buscar detalles y tomarse el tiempo para crear fotografías de sujetos a veces pequeños. Otro beneficio principal de buscar este tipo de sujetos es su prevalencia. Las plantas como las que aparecen en esta publicación se pueden encontrar en casi cualquier paisaje o jardín, lo que significa que puede ser fácil encontrar temas atractivos cerca de casa. Y, dado que muchos fotógrafos pasan por este tipo de escenas sin pensarlo dos veces, tienes una gran oportunidad para hacer fotografías creativas y únicas.

Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 200, 3/10, f / 20.0

En términos de equipo, todas las fotografías que se analizan a continuación se han creado utilizando una lente macro de 100 mm, una herramienta útil pero no esencial. En mi caso, uso la lente Canon 100 mm L f / 2.8, pero una lente macro básica o una lente telefoto moderada de cualquier fabricante pueden funcionar (cuanto más corta sea la distancia mínima de enfoque, mejor). Para las fotografías con nitidez en todas partes, seleccioné una apertura más pequeña como f / 16 of / 22 para enfocar todos los elementos principales (mientras que las aperturas más pequeñas en otras lentes pueden degradar la calidad de la imagen, he descubierto que mi lente particular aún funciona bien en sus límites). Para aquellas fotos que se basan en una profundidad de campo baja como técnica clave, seleccioné una apertura más amplia como f / 2.8 of / 4 para ayudar a desenfocar agradablemente algunos de los detalles.

Para todas las fotos, coloco mi lente bastante cerca del sujeto, a menudo a solo unos centímetros de distancia. En algunos casos, como en la foto de arriba, configuro un trípode y experimento con pequeños cambios hasta encontrar la composición que más me gusta, ya que los pequeños cambios a menudo pueden marcar una gran diferencia con este tipo de fotografías. Para otras fotos, como los ejemplos de baja profundidad de campo a continuación, sostengo mi cámara con la mano para poder moverme libremente hacia adelante y hacia atrás para experimentar con pequeños cambios de posición. Además de estas técnicas básicas, a continuación se comparten otros seis consejos para realizar este tipo de fotografías de plantas.

Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 100, 1/2, f / 16.0

Busque oportunidades durante todo el año

Tanto los lugares naturales como los jardines bien cuidados pueden brindar oportunidades para fotografiar plantas durante todo el año. Si bien el invierno y el comienzo de la primavera a menudo requerirán más diligencia en la exploración de temas, las oportunidades aún pueden abundar si trae una mente abierta. En el caso de esta fotografía, tomada en los Jardines Botánicos de Denver en medio del invierno, el peso de la nieve aplanó las plantas y las convirtió en un mejor sujeto que sus contrapartes veraniegas más alegres. Además, el frío del invierno trajo unos bonitos colores pastel que no había visto en ninguna otra época del año, ya que estas plantas suelen ser de color verde brillante, amarillo y naranja. Además de estas plantas, también encontré pastos, cactus, suculentas y coníferas en el mismo día de invierno, todos creando opciones excelentes pero inesperadas para la fotografía.

Canon EOS 5D Mark II a 100 mm, ISO 800, 1/13, f / 16.0

Busque patrones y texturas

La naturaleza ofrece todo tipo de patrones y texturas para el observador atento. Al tomarse el tiempo para explorar y observar los detalles de un lugar, los fotógrafos pueden identificar todo tipo de escenas pequeñas dignas de ser fotografiadas. Arriba, los patrones repetidos y el color consistente en este parche de acedera son los dos elementos principales que utilicé para componer esta fotografía. Esta planta es común a lo largo de senderos en el noroeste del Pacífico, pero tomó algún tiempo encontrar un parche en buenas condiciones con las plantas creciendo a una altura similar, lo que hace que enfocar todos los elementos principales en una sola exposición sea mucho más fácil. La próxima vez que salga con su cámara, reserve algo de tiempo para buscar este tipo de patrones en la naturaleza. Las cubiertas vegetales, la corteza, los cactus y todos los tipos diferentes de plantas pueden ofrecer patrones y texturas interesantes una vez que comienzas a buscarlos.

Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 800, 1/200, f / 2.8 Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 800, 1/400, f / 2.8

Adopte la profundidad de campo baja

Al menos para los fotógrafos de paisajes, adoptar una profundidad de campo baja y los elementos desenfocados que la acompañan puede suponer un cambio importante en la mentalidad. Al fotografiar sujetos pequeños como plantas o flores, la profundidad de campo baja a menudo puede transformar un sujeto de lo literal a lo abstracto. En lugar de fotografiar pétalos, tallos u hojas, estás fotografiando líneas y formas como las que se ven en las imágenes de arriba. Estos resúmenes que pueden surgir hacen de la profundidad de campo baja una excelente técnica creativa a la hora de fotografiar plantas.

En el caso de la fotografía superior de una vaina de semillas (de aproximadamente dos pulgadas de diámetro), acercándome, usando una apertura amplia como f / 2.8 y experimentando con diferentes puntos de enfoque, podría enfatizar la naturaleza radiante del centro de la planta. La misma planta se ve completamente diferente con un punto de enfoque ligeramente cambiado y una perspectiva diferente en la segunda fotografía, con las semillas como paraguas al revés. La comparación de estas dos imágenes del mismo sujeto tomadas con una diferencia de minutos entre sí demuestra la diferencia que puede hacer un ligero cambio en el enfoque, la profundidad de campo y la perspectiva cuando se trabaja cerca de un sujeto con una apertura amplia.

Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 800, 1/1000, f / 3.2

Experimente con la luz

Aunque es uno de los tipos de luz más difíciles de fotografiar, la luz de fondo, cuando la fuente de luz está detrás del sujeto, a menudo puede agregar interés y humor a una fotografía. Para esta foto, me acosté en el suelo a la altura de los ojos con estos arbustos desnudos de invierno y miré hacia el sol bajo, usando poca profundidad de campo para desenfocar partes de la luz y los arbustos. Los sujetos difusos, como estos sauces, cactus y muchas flores, captan bien la luz de fondo, lo que le da al sujeto un brillo natural que puede traducirse bien en una fotografía. Estas imágenes pueden requerir mucha experimentación, persistencia y perfeccionar su técnica para que se unan, así que prepárese para volver a intentarlo si su primer intento no funciona como esperaba.

Canon EOS 5D Mark II a 100 mm, ISO 100, 1/1, f / 18.0

Acercarse

En casi todos los casos, cuando fotografío plantas, me acerco bastante a mi sujeto (a menudo justo a la distancia mínima de enfoque de mi lente). Acercarse puede ayudar a eliminar distracciones, aislar al sujeto para una mejor composición y enfatizar los elementos abstractos del sujeto. En el caso del tema anterior, cada pequeña roseta tiene aproximadamente el tamaño de un borrador de lápiz y la planta del tamaño de un puño estaba rodeada de rocas y tierra. Una perspectiva más cercana ayuda a eliminar todas esas distracciones potenciales, lo que permite que el sujeto de la fotografía, las rosetas repetidas, ocupe el encuadre. Esta fotografía también destaca la importancia de buscar detalles a su alrededor. Estas plantas crecen en pequeños parches en las paredes del cañón y en las rocas resbaladizas del Parque Nacional Zion y, sin un poco de esfuerzo para buscarlas, la mayoría de las personas pasarán sin pensarlo dos veces.

Canon EOS 6D a 100 mm, ISO 100, 6/10, f / 22.0

No tenga miedo de parecer un poco tonto

El verano pasado, los Jardines Botánicos de Denver albergaron una exhibición de vidrio y la popularidad de los jardines aumentó dramáticamente. La exposición atrajo a grandes multitudes, lo que significó que montar un trípode y fotografiar tranquilamente no sería posible. Aún así, en una visita en particular al jardín, vi esta hermosa y suculenta planta de roseta y sentí que tenía que fotografiarla antes de irme. La planta estaba creciendo en un ángulo extraño en una maceta, justo en frente de la entrada por la que pasaban todos los visitantes al llegar. Debido a la ubicación de la planta cerca del suelo y su ángulo extraño, tuve que arrodillarme y contorsionar mi cuerpo para obtener el ángulo correcto. Escuché algunas risas de los visitantes que pasaban, preguntándose qué podría estar fotografiando. Esta experiencia general se ha repetido varias veces y, aunque nunca quiero interponerme en el camino de otros visitantes, estoy dispuesto a parecer un poco tonto en público para una fotografía. Por lo tanto, olvídese de lo que pensarán los demás y, siempre que no esté afectando su experiencia, ¡siéntase libre de avergonzarse por una mejor fotografía!

Si tiene alguno de sus propios consejos sobre cómo fotografiar plantas, compártalo en los comentarios a continuación.

Esta publicación invitada fue enviada por Sarah Marino, una fotógrafa de paisajes profesional con sede en el oeste de las Montañas Rocosas. Es coautora de un popular libro electrónico, Beyond the Grand Landscape, que puede consultar en su sitio web Nature Photo Guides, junto con más de su trabajo.


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1 lentes macro

Si está interesado en la fotografía de flores en primer plano, debería invertir en una lente macro. El uso de una lente macro le permite enfocar de cerca para que realmente pueda llenar el encuadre con su sujeto. Una verdadera lente macro produce una imagen grabada en el sensor a tamaño real o más grande. Se debe tener mucho cuidado al enfocar lentes macro ya que la profundidad de campo es muy limitada cuando está tan cerca del sujeto.

2 tubos de extensión

Si desea probar la fotografía de primeros planos sin el gasto de una lente macro, los tubos de extensión son una buena alternativa. Tres tubos de diferente profundidad forman un conjunto de tubos de extensión. Se coloca un tubo o una combinación de tubos entre el cuerpo de la cámara y el objetivo. Alejar la lente del sensor reduce la distancia mínima de enfoque para permitir fotografías de primeros planos.

3 Utilice un trípode

Un buen trípode vale su peso en oro al fotografiar flores, ¡así que elige el más pesado! El uso de un trípode lo ralentiza y le ayuda a pensar con claridad sobre lo que está tratando de lograr. Puede ajustar la composición con un trípode y mantener el punto de enfoque exactamente donde lo desee. El tipo ideal es un trípode resistente con patas que se puedan extender para que puedas fotografiar cerca del suelo.

4 Liberación remota

Para producir imágenes de flores que sean nítidas, debe reducir el riesgo de movimiento de la cámara. Con su cámara montada en un trípode, debe conectar un cable de liberación. Esto le permite disparar el obturador sin arriesgar el movimiento de la cámara como resultado de presionar el botón disparador del obturador.

5 Ir a telefoto

Para aislar una flor en particular de su entorno, debe usar un teleobjetivo. Una lente larga cuando se usa con la cámara configurada en una apertura amplia realmente puede desenfocar el primer plano y el fondo para que la atención del espectador se mantenga donde la desee. Esta es una gran técnica si desea producir fotografías impresionantes de plantas individuales.

6 lentes granangulares tienen su lugar

Si desea mostrar una planta individual o un grupo de plantas en su entorno, entonces una lente gran angular es la herramienta para el trabajo. El uso de uno le permite incluir el entorno de las plantas en una fotografía para que haya más información disponible para el espectador. La profundidad de campo también aumenta, por lo que su imagen puede ser nítida desde el primer plano hasta el fondo.

7 Desactive el enfoque automático

La profundidad de campo es tan estrecha en la fotografía de primeros planos que el enfoque preciso es fundamental, incluso con aperturas pequeñas. Para asegurarse de que sus tomas sean nítidas donde lo desee, intente cambiar al enfoque manual y hacerlo usted mismo. Cambiar el enfoque altera la ampliación del sujeto, así que configúrelo primero, luego empuje suavemente la cámara hacia atrás y hacia adelante para colocar el punto óptimo de nitidez donde lo desee.